Se tidligere artister som har spilt på Oslo World Music Festival her.
ANA TIJOUX (Chile)
Grammy- nominert rapper fra Chile!
En overmodig påstand, kanskje, men Ana Tijoux kan meget vel være det beste som har skjedd hiphopen hittil på 10-tallet. Hun ble født i Peru, vokste opp i Frankrike, og flyttet tilbake til foreldrenes hjemland Chile som 14-åring. Der ble hun raskt en del av den vitale hiphop-scenen i Santiago, og markerte seg med en tospråklig flyt og rytme utenom det vanlige.
ANOUAR BRAHEM (Tunisia)
Funklende Oud-maestro
Anouar Brahem sin lavmælte, meditative blanding av jazz, andalusiske rytmer og arabiske folketoner svært funklende og detaljrik – omtrent som et impresjonistisk maleri. Siden 1991 har Brahem gitt ut elleve album på prestisjeetiketten ECM og fått status som en av de fremste målbærer av det arabiske strengeinstrumentet Oud. Anouar Brahem er kjent for en rekke samarbeid med jazzmusikere, som for eksempel Jan Garbarek, Jon Christensen, John Surman og David Holland.
ASA (Nigeria)
Vest-Afrikas nye soulstjerne
Stemmen minner om Macy Gray og inderligheten om Nina Simone. Asa har markert seg med en deilig tilbakelent soulfolk, og jazzete soulpop, og beskrives som Vest- Afrikas nye soul-stemme. Med albumene ”Asa” (2007) og ikke minst årets ”Beautiful Imperfection”, har hun nådd opp i den internasjonale musikalske eliten, og har holdt konserter med blant andre Angelique Kidjo, Snoop Dogg, Lenny Kravitz og Tiken Jah Fakoly.
Aurelio og the Garifuna soul band (Honduras)
- melodisk og kraftfullt fra Honduras
«Som artist er han like leken som Manu Chao, og har et utsøkt blikk for hvordan det sødmefylt og energisk karibiske kan forenes med nyskapende engasjement,» skrev Dagsavisen i sin omtale av den seneste platen til Aurelio Martinez, Laru Beya (2011).
BALLAKÉ SISSOKO & VINCENT SEGAL (Mali/Frankrike)
Vakkert møte mellom cello og kora!
Samarbeidet mellom Ballake Sissoko, koramesteren fra Mali, og den franske cellisten Vincent Segal, startet i utgangspunktet bare for moro skyld. Etter å ha møttes på flere franske festivaler, fant de to musikerne ut at de ville høre hvordan strengeinstrumentene deres – fra to vidt forskjellige tradisjoner – låt sammen.
BALKAN BRASS BATTLE (Romania/ Serbia)
Gjør deg klar til tidenes kamp!
Det blir intenst og svett når to av Balkans fremste gypsybrassband møtes ansikt til ansikt og messing mot messing. Rumenske Fanfare Ciocarlia er etter eget sigende verdens hardeste og kjappeste balkanbrass-band, mens serbiske Boban & Marko Markovic Orkestar må regnes som verdensstjerner innen sjangeren. Bandene møtes til en over to timer lang brassbandduell – tydelig inspirert av både brassbandkonkurranser i New Orleans og jamaikanske soundclash - der publikums reaksjoner, danselyst og applaus bestemmer hvilket band som går av med seieren.
BOMBINO (Niger)
Selv om gitaristen Bombino fra Niger bare er drøyt 30 år gammel, er han allerede for en kultfigur å regne innen ørkenblues. Han har også en sentral rolle i dokumentaren Agadez – The Music and the Rebellion, som for tiden går sin seiersgang på filmfestivaler.
DakhaBrakha: Dreams of the Lost Road
Åpningskonserten under årets festival er av den virkelig spektakulære sorten. Fra miljøet rundt DAKH – Senter for samtidskunst i Kiev, Ukraina – kommer gruppen DakhaBrakha med et overveldende show bestående av 3D-laser, videoanimasjoner, dansere, eksperimentelt teater, Gogol-referanser og et musikalsk fyrverkeri.
DHAFER YOUSSEF QUARTET (Tunisia)
Magisk musikk fra Tunisia!
Den tunisiske jazzmusikeren, komponisten og sangeren er for tredje gang invitert til Oslo World Music Festival, men det er aller første gang han stiller med sin faste kvartett. I tillegg til Dhafers oud og skjellsettende stemme, vil pianist Kristjan Randalu, bassist Chris Jennings og trommeslager Mark Guiliana gi publikum en konsertopplevelse i skjæringspunktet mellom sufimusikk, jazz og moderne lydeksperimenter, en sjelden opplevelse i Oslo.
Electrocutango (Norge)
Argentinsk tango i elektronisk innpakning
Electrocutango ble først ble kjent gjennom musikken til suksessforestillingen TanGHOST i 2005 og har siden den gang sluppet tre album med argentinske tango i elektronisk innpakning. Siste utgivelse i rekken er årets ”Adrenalina”( Random Records, plateselskapet til Gotan Project), en herlig blanding av melankoli og heftige rytmer, spekket med elementer fra Puerto Rico, Brasil og Cuba, fra HipHop, Tekno, ”Turntableisme”, Old-school funk, Jazz, og selvfølgelig Tango i sine mange sjateringer.
FORZA (Norge)
Verdensmusikkollektivet, FORZA oppstod på et asylmottak i Bergen i 2002. Det hele begynte som en måte å kommunisere på; de spilte sammen der de ikke kunne snakke sammen pga språkbarrierer. I møtet med vestlig pop og rock oppstod derimot et helt nytt musikalsk språk, og resultatet ble FORZA.
HAKIM (Egypt)
Popkongen fra Kairo!
Hakim er en stor stjerne i hjemlandet Egypt og har vært det siden han debuterte med suksessalbumet Nazra i 1991. Hakim omtales gjerne som kongen av sha’abi, selv om han i dag representerer en mer moderne og poporientert retning. Han har ikke vært redd for å krysse sjangergrenser gjennom samarbeid med blant andre James Brown, Transglobal Underground og Don Omar. Hakim gjestet festivalen sist for åtte år siden, før han returnerte til Oslo og Nobelkonserten i 2006. Det er en glede å kunne ønske ham velkommen tilbake igjen.
IMAM BAILDI (Hellas)
Hellas svar på Gotan Project
Ved hjelp av elektronikk, samplinger og massevis av perkusjon gir Imam Baildi gresk tradisjonsmusikk en grundig omarrangering og ny innpakning. Prosjektet har mye til felles med måten franske Gotan Project har modernisert tangoen på. ”The Imam Baildi Cookbook” er deres siste album, der Bouzouki møter elektro swing, og gresk roots møter hip hop og mambo. Når Imam Baildi kommer til Oslo World Music Festival har de tatt med seg fullt band og rytmer som ganske sikkert vil få deg til å danse.
JUJU - JUSTIN ADAMS & JULDEH CAMARA (England/Gambia)
Rock og afrikansk tradisjonsmusikk i heftig samspill!
«Her trengs verken visum eller pass, det er bare å kaste seg ut i en sanseløs miks av rock, blues og mye tradisjonell afrikansk musikk». Det skrev Dagbladets Øyvind Rønning om Jujus album «Tell No Lies» fra 2009 og ga full uttelling på terningkastet. Duoen bak prosjektet består av den britiske gitaristen Adams og gambiske Camara, en av verdens fremste traktører av riti, et fiolinaktig instrument med én streng.
MANOLITO SIMONET Y SU TRABUCO (Cuba)
Pianisten Manolito Simonet dannet Manolito y su Trabuco på restene av orkesteret Maravilla de Florida i 1993. Storbandet, som vanligvis teller godt over et dusin musikere inkludert Manolito selv, har siden vokst til å bli Cubas ledende og mest populære eksponenter for timba.
Midival Punditz
Indisk folkelektronika
Fra Indias hovedstad New Delhi kommer Midival Punditz med en stemningsfull, filmatisk blanding av elektroniske rytmer og indisk folkemusikk. Duoen består av de to kompisene Gaurav Raina og Tapan Raj, som på midten av 1990-tallet begynte å leke seg med elektronikk og produsere beats og dansemusikk inspirert av europeisk klubbkultur.
NNEKA (Nigeria)
Soul med hjerterytme
Hadde det ikke vært smerte i verden, ville jeg nok ikke gjort det jeg gjør. Jeg synger om ting jeg ser, ting jeg vil forandre på: lidelse, krig, fattigdom, hykleri,» forklarer tysknigerianske Nneka Egbuna i et intervju med det amerikanske nettstedet Reelback. Siden 2003 har den nå 30 år gamle artisten drevet med musikk, og hun har gitt ut flere utgivelser der hun blander soul, hiphop og reggae
NILS ØKLAND & SIGBJØRN APELAND (Norge)
Folkemusikk og moderne improvisasjonsmusikk!
«Vi fikk bruke de ulike instrumentene, som Ole Bulls harmonium som står der ute, flygelet på Lysøen – som tilhørte datteren Olea, og hans Guarneri fra 1734. Med tarmstrenger, slike han spilte på», forteller fiolinist Nils Økland i et intervju med Aftenposten om innspillingen av albumet «Lysøen – Hommage à Bull».
NIÑA DIOZ (Mexico)
Hardtslående fra Mexicos unge stjerne!
Niña Dioz representerer den nye generasjonen latinamerikanske rappere: Unge kvinner som ved hjelp av talent og hardt arbeid markerer seg i en mannsdominert sjanger. 23-åringen fra Monterrey, som egentlig heter Carla Reyna, har ofte blitt sammenlignet med M.I.A. og Lady Sovereign, men har nok minst like mye til felles med OWMF-aktuelle Ana Tijoux. Akkurat som Tijoux, et av hennes store forbilder, nyter Dioz stor respekt for sin kompromissløse tilnærming til hiphop-faget.
PACO DE LUCÍA (Spania)
Spansk superstjerne tilbake i Norge!
Er det én artist på årets program som ikke behøver noen introduksjon, må det være Paco de Lucía. Han skal få en likevel. Den spanske virtuosen, født Francisco Sánchez Gómez i Cádiz i 1947, regnes ikke uten grunn for å være klodens største flamencogitarist. Helt siden han opptrådte for første gang som elleveåring, etter å ha øvd opptil tolv timer daglig med far, har de Lucía forbløffet mennesker med sitt ekstraordinære og ikke minst lynraske spill.
OQUESTRADA (Portugal)
Fadoparty!
OqueStrada satte først opp base i en gammel kino i byen Almada i 2002, med et ønske om å forene lyden av det gamle Portugal med nye tendenser. Det skulle gå hele sju år, for det meste tilbrakt på turné innen- og utenlands, før OqueStrada endelig fikk sluppet debuten Tasca Beat: O Sonho Português.
SEZEN AKSU (Tyrkia)
Tyrkisk superstjerne for første gang til Norge.
Hun har solgt millioner av album i Europa og Midtøsten siden hun for første gang gikk til topps på de tyrkiske hitlistene i 1976. Sezen Aksu er stemmen fra Istanbul som forener øst og vest, tradisjonelle folketoner og kommersiell pop og rock og anses for å være den kanskje viktigste renovatøren av tyrkisk populærmusikk. Sezen Aksu er fortsatt suveren, og får strålende anmeldelser for konsertene som hun spiller over hele verden.